Regole per un buon vibrato:
- Evitiamo che sia uno spasmo incontrollato, o un riflesso nervoso. Cerchiamo di controllare gli aspetti principali che lo compongono: velocità, ampiezza e intonazione.
- Per quello che riguarda la velocità, la questione è molto soggettiva: dipende dal tipo di musica e dai chitarristi che ci piace ascoltare. Tendenzialmente, se non altro per imparare, cerchiamo di mettere a tempo il vibrato, provando varie divisioni ritmiche (ottavi, terzine e sedicesimi, di solito). In realtà non sta scritto da nessuna parte che il vibrato debba essere a tempo con la musica, secondo me l'importante è che sia regolare. La velocità deve essere costante!
- L'ampiezza è un fatto altamente soggettivo. Jeff Beck ha un vibrato molto stretto, Paul Gilbert invece molto ampio. Dipende da voi. Da quel che son riuscito a capire, negli anni '80 i chitarristi hanno prediletto vibrati più ampi, mentre nei '60 e '70 predominavano vibrati molto *stretti*, probabilmente per imitare i bluesmen delle decadi precedenti. A voi la scelta, caballeros!
- Sull'intonazione invece non c'è soggettivita che tenga: il vibrato dev'essere intonato, altrimenti suona male.
- Cercate di usare il polso per fare il vibrato. Utilizzate il dito che vibra a mo' di perno. Vibrare esclusivamente con il dito è una scelta azzardata.
- Per essere intonati, dovrete vibrare in una sola direzione (almeno all'inizio). Decidete se tirare la corda verso il basso oppure verso l'alto, e poi lasciate che sia lei a riportarvi alla posizione originaria.
- Non iniziate subito a vibrare la nota! Questo è il problema più comune. Suonate, lasciate un po' di tempo (un quarto?) e poi iniziate a vibrare (questo vale soprattutto sulle note lunghe, specie nelle ballad). Pensate al vibrato di un cantante!
- Copiate, copiate, copiate: ascoltate chitarristi, cantanti, bassisti... altri strumenti che prevedano un vibrato!
Matt
P.S.
quante volte ho usato la parola *vibrato* o *vibrare* in questo post? :P
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